Rinoceronte e Javali

acrílico s/ tela - 20x30 cm - 2009

Talvez eu faça alterações mínimas, mas estes são dois novo quadros que terminei hoje. Na foto talvez não fique muito evidente, mas usei tinta acrílica metalizada junto com a comum. Em breve devo concluir os desenhos que deram origem às telas. Teêm o mesmo tamanho e a princípio foram feitos apenas como estudo para os quadros, mas resolvi terminá-los a lápis de cor.

Editei as fotos para melhorar as cores, mas não estranhem como as miniaturas aparecem, o site aqui alterou-as bastante.

Javali

Óleo s/ tela - 2009 - 30x50 cm

Nuvens

Novas pinturas a caminho, a princípio seguindo as telas anteriores, que não tinha a parte inferior pintada. Porém, ao menos por enquanto, a tela aparece também em algumas nuvens, ou estas são formadas por camadas muito finas de tinta diluída. Pretendo manter essas áreas o quanto for conveniente, integradas ao restante da pintura e aumentando as possibilidades de textura e nível de luminosidade.

Tenho a impressão que a formação das nuvens e a relação entre elas estão mais variadas que nas primeiras telas, em parte por estar usando pincéis menores e evitando de alisar a tinta sem critério. Mas conta a favor também que entre estas e as primeiras telas fiz vários desenhos que aprofundaram a compreensão sobre as nuvens.

Trabalho em andamento, 2009 - óleo s/ tela - 60 x 90cm

Céu Noturno

Poucos sabem flutuar nos azuis
profundos de um céu de pouca luz.
Os olhos que querem muito ver
desistem fácil das delicadezas.

Um céu noturno, quase sem lua,
ecoa um sussurro luminoso,
revelando tênues silhuetas
de morros, lagos, e linhas de transmissão.

Ergue-se os olhos e o azul que vibra
estremece ainda que imóvel o céu noturno,
e a alma incerta no arco se localiza,
o arco da abóbada de uma construção sem paredes.

A alma, um momentâneo centro de uma curva indescritível.

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(Revendo alguns poemas que fiz, creio ser este o único que escapou da febre juvenil)

Antenas - Sublimação

Após um tempo sem atualizações lembrei destes trabalhos que já têm algum tempo e não havia mostrado ainda aqui. As duas antenas foram expostas, juntamente com uma terceira ainda não finalizada, na exposição dos formandos de 2008, no Paço das Artes.

1.Paulista (150x30cm) 2.Sumaré (150x70) - acrílica s/ tela, 2009

Já Sublimação foram pinturas feitas no começo de 2009, utilizando tinta acrílica metalizada. Não foi possível fazer aparecer na foto, mas partes da pintura funcionam minimamente como espelhos, por causa da dispersão dos metais na camada de tinta. Este efeito é obtido aumentando a proporção de medium acrílico permitindo que mais luz entre e saia da pintura

Sublimação I - 60x100cm - acrílica s/ tela 2009

Sublimação I - 60x100cm - acrílica s/ tela 2009

Cão - relevos policromados

Estes três trabalhos começaram nas aulas de modelagem, quando foi sugerido transpor um de nossos desenhos para um alto relevo em argila. Depois, faríamos um molde em silicone, para copiá-los em gesso ou outro material. O original estourou na queima para virar cerâmica, pois até então não sabia dos cuidados necessários para não deixar ar na massa. Mas tenho uma cópia em cerâmica, que espera terminar a esmaltação de alta temperatura, quando for conveniente.
Fiz duas cópias completas em gesso, a segunda esculpida depois para retirar um detalhe do que seria os ombros do cão, e uma meia cópia que não teve o molde todo preenchido, destacando somente a cabeça.
Na avaliação, isto no segundo semestre de 2004, pintei uma delas com tinta acrílica. As cores eram basicamente o marrom, castanho, amarelo e branco. Em 2007 pintei as duas seguintes, quando voltei a pintar em tela. Tentei melhorar e variar o uso das cores, mas o resultado não ficou do agrado. Recentemente então retomei a pintura das três, variando entre a coloração 'naturalista' e o uso de tintas metalizadas.

Paisagem - Ônibus

Desenhei muitas vezes no ônibus, em especial no trajeto Consolação-Rebouças, que fazia quase diariamente para ir à USP. Está série representa uma mudança profunda na minha forma de desenhar, e creio que consolidou alguns aspectos que surgiram nas primeira observações que relatei anteriormente. A rapidez no desenho e a síntese certamente apareceram já antes, mas a apreensão mais alargada do espaço físico e do papel foram aprofundadas com esta prática.

Primeiras observações

Ok, não foram exatamente as primeiras. Mas são alguns trabalhos de quando comecei a desenhar de observação na faculdade. Os cães foram o primeiro desafio neste campo, pois se movem sem muito aviso. Não à toa proliferam cenas deles durmindo. Animais eram um tema decorrente, mas eu utilizava fotografias de referência na maioria das vezes.

Outro ponto importante foi atentar a paisagem, pois estava muito acostumado a trabalhar uma figura isolada.

Os modelos vivos tiveram sua relevância também. Em especial pelas poses curtas, cuja rapidez estimula a síntese, obrigando a resolver o desenho em poucos traços.

'Máquina' - Museu de Arte de Ribeirão Preto

Exposição do Projeto Curatorial Temático “Máquina”, de Evandro Nicolau e Sérgio Bonilha (São Paulo-SP), selecionado no Programa Exposições 2009 – Andrei Thomaz (São Paulo-SP), Branca de Oliveira (São Paulo-SP), Carlos Delfino (São Paulo-SP), Fernando Velazquez (São Paulo-SP), Paulo Laurentiz (São Paulo-SP), PINO (São Paulo-SP), Renzo Assano (São Paulo-SP), Rodolfo Leão (São Paulo-SP) e Yukie Hori (São Paulo-SP).
Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi. Rua Barão do Amazonas, 323, Ribeirão Preto-SP. Terça a sexta-feira, das 09:00 às 18:00 horas; sábados, domingos e feriados, das 12:00 às 18:00 horas. Até 12/07/2009. Informações no MARP (16) 3635 2421.

Estou participando na exposição com o trabalho 'Fresta'. Em duas portas do museu foram instalados um conjunto de leds brancos, controlados eletronicamente. Os padrões simulam a presença de pessoas ou algum tipo de atividade por detrás delas. Aí vão algumas imagens:

Copan - Vistas Próximas

Fotografia digital - 2008

Nuvens - Observação

Desenhos de observação - grafite s/ papel - 2008

Desenhar de observação tem sido uma prática importante desde o primeiro ano da graduação. Primeiro como um meio de expandir meu entendimento do desenho, até então muito atrelado a referências fotográficas. A dificuldade de manter o detalhamento fez-me partir para outros aspectos daquilo que retratava, e a lidar de maneiras diversas com os sinais gráficos e o espaço do papel. Com a prática frequente, tornou-se um campo especulativo sobre os temas e de como o desenho se desenvolve ao tratar de necessidades específicas e objetivas de representação.

Pinturas de observação - óleo s/ tela - 20x30 cm - 2008

Na pintura, desenvolvi poucos trabalhos desta maneira. A composição das cores é mais desenvolta, pois há como comparar a sensação visual no mesmo instante. Porém, a disposição e as relações entre as partes, sem o artifício da anotação rápida do desenho, é dificultada em alguns momento. Em questão de minutos as cores podem se alterar bastante, restando complementar o trabalho por memória, por comparação da situação atual do céu e do conhecimento acumulado.

Nas pinturas mais recentes, ainda em andamento, reuni esses modos distintos, anotando a lápis de cor a estrutura das nuvens, indicações de textura, distância e cores. A continuidade tem sido feita como anteriormente indicado, complementando memória, conhecimento e o céu atual.

Crânio Cavalo - Ateliê Oço

Fotografia digital - abril.2009

Nuvens

Em meados de 2007 comecei a observar com frequência o entardecer e por consequência também as nuvens, como se formavam e mudavam. A partir daí pintei algumas telas, e passei a dedicar algum tempo observando o céu e as nuvens em horários diversos. Após acumular algum conhecimento desta temática e da pintura, fiz a seguinte tela:

Nuvem - 2007 - óleo s/ tela - 60x90 cm

O espaço em branco abaixo foi inicialmente deixado por estar em dúvida de completar o céu ou dispor algum elemento de paisagem. Então nas discussões na aula de pintura e conversando com outros amigos fui dando conta da ambiguidade desta faixa de tela. No momento em que sua superfície estivesse toda coberta, a pintura seria um plano ilusório por completo. A permanência de alguma tela no entanto evidencia a estruturação da pintura e o ilusionismo, sem necessariamente desfazê-lo.

Céus I, II, III - 2008 - óleo /s tela - 90x120 cm

Em seguida, numa série de três telas, a faixa em branco foi assimilada tomando uma proporção menor. A composição das cores foi desenvolvida em três situações um pouco dististintas, procurando diversificar os efeitos e os aspectos das nuvens. Apesar de não muito visível na fotografia, o tratamento da superfície também favorece a diferenciação de algumas áreas, ajudando na sensação de profundidade.

Carpas

Fotografia digital - abril de 2009

Estas fotografias foram feitas num restaurante de estrada, quando voltava de uma viagem que fiz na última semana. A princípio eram apenas para referência e curiosidade, mas a pouca iluminação fez aumentar o tempo de exposição, resultando nesses borrões. Alterei em alguns casos o ajuste para o tipo de lâmpada/fonte de luz. Os poucos reflexos da água quase sumiram, pois a luz vinha de trás, o que me faz pensar que filtros polarizadores poderiam ser bem vindos para minha câmera analógica.